September 25, 2021

Festival du Film de Venise 2021 : Last Night in Soho, Inferno Rosso | Festivals et récompenses

Anya Taylor-Joy, une actrice brillante et une personnalité vestimentaire remarquable, est éblouissante dans le rôle de Sandie, dont le style inspire les propres créations d’Ellie. Son ennemi s’avère être le monde entier des hommes. Un homme dans la vraie vie actuelle d’Ellie qui cause des problèmes à Ellie est un type sans nom joué par Terrence Stamp. Quand Ellie en vient à croire qu’elle est prise dans un monde de rêve reconstituant un meurtre réel, elle tire des conclusions désastreuses.

Il serait réducteur d’appeler ce film “Me Too” de Wright, mais à certains égards, ce n’est pas une façon inappropriée de le dire. Bien sûr, il fait un clin d’œil à d’autres images d’horreur centrées sur les femmes telles que “Repulsion” et “Drag Me To Hell”. Mis à part son suspense, j’ai trouvé un véritable courant émotionnel sous-jacent dans le film, peut-être lié à mon propre engouement pour Swinging London, que j’ai regardé de très loin en tant qu’ultra-jeune ultra-callow. (J’avais sept ans.) Le film m’a fait pleurer plusieurs fois vers la fin, en partie à cause de son utilisation d’une chanson classique de Cilla Black. Peut-être qu’il y a quelque chose dans l’eau ici à Venise, je ne sais pas. Mais j’ai craqué pour “Last Night in Soho”. C’est un film d’horreur estimable et authentique qui parvient également à dire quelque chose de réel, sans chercher à « élever » le genre. Le genre, comme Wright le sait bien, peut être assez bon tel qu’il est et a été.

En parlant de, euh, genre, plus tôt cette semaine j’ai attrapé “Inferno Rosso : Joe D’Amato en route vers l’excès”, qui se traduit vaguement par “Red Inferno: Joe D’Amato on the Road of Excess”, qui est un titre noueux pour un court métrage sur un cinéaste noueux. D’Amato est une figure vexatoire, on pourrait même dire qui divise les connaisseurs du cinéma psychotronique et/ou extrême (on pourrait même dire aberrant). Né Aristide Massaccesi en 1936, D’Amato est décédé en 1999 à 62 ans avec près de 200 crédits de réalisateur. Aristide, comme ses amis, parents et collaborateurs se réfèrent à lui tout au long de cette image, a eu des débuts élevés. Il fait son apprentissage chez Renoir et De Sica. Il était apparemment l’un de ces personnages qui était le plus heureux avec un appareil photo à la main. Cette inclination l’a conduit à des choix inhabituels par rapport à ce qu’il tournait, surtout une fois qu’il a lancé sa propre société de production et a commencé à rechercher des marchés de niche. Les films D’Amato incluent des trucs de tourisme sexuel mêlés de perversion et de gore – avec l’actrice indonésienne-néerlandaise Laura Gemser dans le rôle titre, il a fait plusieurs films notoires “Emanuelle avec un m” (la franchise de sexe Sylvia Kristel mettait en vedette une Emmanuelle avec deux Ms , juste pour que vous ayez une idée du type de marketing auquel vous avez affaire ici) qui restent des élévateurs de conscience (au sens inverse du terme) à ce jour. Ensuite, il y a eu des images d’horreur “dépassons Lucio Fulci” telles que “Au-delà des ténèbres” et “Anthropophage” (le documentaire explique, utilement, que dans la scène de ce dernier où le rôle principal, quel qu’il soit, arrache un fœtus à une femme enceinte le corps de la femme et le mange, le fœtus est en fait un lapin – ouf). Et des arnaques de genre apocalyptiques comme “Endgame” (un riff à micro-budget de “Mad Max”, pas une adaptation de Beckett). Et du porno. Beaucoup, beaucoup de porno.

Les souvenirs d’amis et de collègues (dont les grands réalisateurs d’horreur Lamberto Bava et Michele Soavi – à qui D’Amato a donné sa première pause – et le passionné de caméra espagnol Jess Franco) sont captivants. Les contributions de ceux qui défendent la réputation artistique de D’Amato, notamment Jean-François Rauger de la Cinémathèque française et le cinéaste américain Eli Roth, sont mitigées. Rauger est intéressant lorsqu’il parle de « le cinéma italien filmant sa propre chute », mais est sur un terrain beaucoup moins solide lorsqu’il parle comme si la carrière de D’Amato suivait un schéma d’auteur manifeste. Et l’enthousiasme de Roth n’est pas tout à fait contagieux – on comprend ce qu’il essaie de transmettre sur ce qui est potentiellement convaincant dans le travail de D’Amato, mais je pense que les réalisateurs, Manilo Gomarasca et Massimiano Zanin auraient pu solliciter le critique Tim Lucas pour étayer ces points. De même, en traitant l’ère du porno de D’Amato, ils auraient peut-être obtenu une interview avec sa star fréquente, Rocco Siffredi, au lieu de « traiter » le public avec un montage de quelques minutes d’images fixes teintées de rouge et recadrées au softcore. cochonneries. Pour faire court, lorsque l’entreprise de D’Amato a commencé à faire faillite, le porno était la seule chose qu’il pouvait produire et qui garantissait un retour. D’Amato n’aimait apparemment pas le tirer. Quoi qu’il en soit, je suppose que je comprends pourquoi David Hasselhoff, Linda Blair et Tisa Farrow, qui ont tous joué dans une production de D’Amato, ne parlent pas ici.