September 27, 2021

Toutes les mères d’Almodóvar s’embrassent à Venise

Chaque histoire a une origine. Et celle des êtres humains commence toujours par l’accouchement. Un miracle qui se répète pendant des centaines de milliers d’années. Chaque fois qu’une femme accouche, elle fait bouger le monde. Et à la maternité, au fond, on doit tout. Pedro Almodóvar le sait. Et il a essayé de rembourser cette dette avec une bonne partie de sa filmographie. En 40 ans de carrière, il n’y a pratiquement pas de films du cinéaste où un parent n’est pas représenté. Mais, cette fois, l’hommage est double, à l’image de ses protagonistes. Parallel Mothers, son nouveau et très attendu film, inaugure aujourd’hui la 78e édition du festival de Venise, en compétition officielle. Il a reçu des applaudissements, lors des premières projections de la journée, bien que quelque peu contenus.

Plus d’information

Austera, après tout, c’est aussi le film, qui sortira dans le commerce le 8 octobre. Il n’y a pratiquement pas d’humour, ni les moments surréalistes d’autres films du créateur. Le ton est aussi grave que le récent Juliette et Douleur et gloire, et comment les questions abordées : elles parlent des mères et des filles, des ancêtres et des descendants, de la mémoire historique et familiale. Janis (Penelope Cruz) recherche son grand-père, enterré dans une fosse commune au début de la guerre civile. Et, en attendant, un rapport sexuel occasionnel avec un anthropologue est accordé. Parfois, le cinéma sait tout dire avec des points de suspension. Premier cadre : deux corps nus et enlacés. Suivant : hôpital, Maternité.

Là, en attendant sa fille, Janis tisse un autre lien : Ana (Milena Smit), sa colocataire. Ils rencontrent une femme de 40 ans, une vétéran des difficultés, préparée à un cadeau inattendu, et une jeune femme effrayée, qui au lieu d’un rêve fait face à un traumatisme. À la fois célibataire et seul. Jusqu’à ce qu’une série de vicissitudes les unissent à jamais.

Pedro Almodóvar parle de son film.

“Maintenant, je m’intéresse plus aux mères imparfaites, celles qui vivent des périodes difficiles à résoudre. Les mères précédentes dans mes films étaient différentes, elles venaient de l’éducation que j’ai reçue », a ajouté le cinéaste. Plus précisément, de sa mère, Francisca Caballero, et des femmes qui entouraient le petit Pedro lorsqu’elle devait le laisser dans une cour pour s’occuper de la maison ou du champ.

L’enfant s’émerveillait de cet univers féminin toujours en mouvement. Ils lavaient les vêtements, les suspendaient, réparaient les objets et les problèmes, chantaient et surtout racontaient : des histoires, des événements, des trahisons, des ragots ; tout ce qui s’est passé dans l’Espagne rurale de La Mancha et d’Estrémadure où le cinéaste a grandi. Le réalisateur dit que son goût pour le mélange de la fiction et de la réalité y est né. Mais, à 71 ans, il a rencontré beaucoup plus de femmes. « Plus le personnage de Penelope se compliquait, plus je m’intéressais. C’était une première pour moi. Mais d’après mon expérience avec de vraies mères, il existe des types très différents, et certaines n’ont pas non plus d’instinct maternel », a déclaré Almodóvar.

Avec son film, il essaie de tous les embrasser. Et les comprendre. Des mères terrifiées, enthousiastes, absentes, dévouées, frustrées ou heureuses. Simplement humain. Avec leurs peurs, leurs espoirs et leurs épaules toujours lourdes. Des femmes qui plient parfois, se cassent presque. Mais ils résistent toujours.

Avec ses protagonistes, le film traverse également des moments difficiles, du moins à ses débuts. Après tout, toute livraison demande du temps, des efforts, de la peur et de l’incertitude. L’attente, oui, d’une joie unique. Ainsi, entre quelques dialogues imposés et les rebondissements successifs du scénario, le long métrage semble se diriger vers le feuilleton. Rien ne pourrait être plus éloigné, cependant, de la réalité. Lorsque les vérités apparaissent et que l’intrigue s’interrompt, le drame de deux femmes demeure. Et la maîtrise d’Almodóvar pour en parler. Avec quasiment aucun mouvement de caméra, avec la énième bande originale remarquable d’Alberto Iglesias, Mères parallèles s’abandonne à l’émotion contenue. Jamais exagéré et, en même temps, toujours au bord de l’explosion. A l’écran, la vérité défile, le meilleur ingrédient pour attacher le spectateur au fauteuil.

Milena Smit et Penelope Cruz, dans “Parallel Mothers”.

Le crédit appartient également à Cruz et Smit. “Il est peut-être mon personnage le plus dur à ce jour”, a concédé la star. « Il y a très peu de réalisateurs qui donnent autant de temps à leurs acteurs et à leur équipe. Pedro travaille avec le système que je respecte et apprécie le plus, c’est un artisan. Il en reste peu dans le monde. Et pour moi, c’est de l’or. Vous voyez un homme prêt à donner sa vie pour le film. Essayez d’obtenir toute la vérité que nous avons. Cela a été dur, mais magique et précieux », a-t-il expliqué. A tel point que le magazine Variété l’a déjà placée parmi les favorites pour l’Oscar. Ce n’est pas pour moins : peut-être que Cruz a réalisé la meilleure interprétation de sa carrière exceptionnelle. Smit, en revanche, vient de commencer à briller. Mais sa lumière semble prometteuse. La jeune femme, excitée, a déclaré que ce rôle était probablement “le plus beau cadeau” qu’elle avait reçu de sa vie.

Au fond, décrire la psyché féminine a toujours été l’une des caractéristiques d’Almodovar. Même si Mères parallèles contient un authentique manifeste du cinéma de créateur. Il y a la liberté d’être et d’aimer qui on veut ; l’ode aux femmes ; les cuisines, le centre de l’action, pendant que se prépare la plus espagnole des tortillas ; couleurs vives; ou l’engagement politique et la ferme défense de leurs idées. Même au prix de mettre trop de viande sur le gril et de perdre en subtilité, comme dans son dernier film. « Il est temps que vous sachiez dans quel pays vous vivez », lance Janis à Ana.

“Je crois que la société espagnole a une énorme dette morale envers les familles des disparus”, a déclaré le réalisateur à Venise, aussi brutal dans ses déclarations que dans le long métrage, qui lance un plaidoyer en faveur de la recherche et de l’exhumation de tant de personnes. des milliers de cadavres enterrés « dans des fossés et des caniveaux ». Quelque 114 000, selon un ancien décompte du juge Baltasar Garzón, bien qu’il existe des estimations qui dépassent même les 150 000. L’un des pays au monde avec le plus de personnes assassinées dispersées où personne ne peut veiller sur eux. “Après 85 ans, jusqu’à ce que cette dette envers les disparus soit payée, nous ne pouvons pas clore notre histoire récente, et ce qui s’est passé pendant la guerre civile”, a ajouté le cinéaste.

De gauche à droite, Aitana Sanchéz Gijón, Milena Smit, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz et Israel Elejalde lors de la présentation matinale des « Mères parallèles ».
De gauche à droite, Aitana Sanchéz Gijón, Milena Smit, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz et Israel Elejalde lors de la présentation matinale des « Mères parallèles ».CLAUDIO ONORATI / EFE

Dans ses notes sur le film, le réalisateur avoue avoir réduit la pertinence de la mémoire historique, de peur qu’elle n’engouffre le reste. Mais la question a englouti la moitié de la conférence de presse à La Mostra, où le récent projet de loi sur la mémoire démocratique approuvé par le gouvernement a été évoqué, entre autres. Quand on parle de Lorca, rappelé dans le film à travers Doña Rosita le singleAlmodóvar a ajouté : « Sa silhouette montre que notre société n’a pas une bonne relation avec son histoire immédiate. Et les films non plus. Il a fallu beaucoup de travail pour faire des films sur l’ETA ou un autre problème qui nous a touchés dans son ensemble ». Et, sans le citer directement, le créateur a fait allusion à Vox : « L’Espagne est très tendue, et sa classe politique plus que jamais. C’est le reflet du fait qu’il y a un parti qui dit des choses qui n’ont jamais été dites, qui normalement tombe déjà dans l’illégalité, dans l’inconstitutionnel. Nous n’avons jamais vu de professionnels de la politique se comporter avec une telle vulgarité et de manière aussi basse ».

Il y a une autre évocation dans le film, mais rien d’implicite. Car l’ancien président Mariano Rajoy sort avec son nom et son prénom, et avec quelques mots que le directeur n’a pas oubliés : mémoire historique. L’un des avantages du cinéma, c’est qu’il survit à ceux d’entre nous qui le font et à ceux qui le voient et il sera éternellement lié, au moins dans ce film, à cette phrase néfaste ».

En plus d’enseigner au monde le problème de l’Espagne avec sa mémoire, Almodóvar demande Mères parallèles autre satisfaction : le Lion d’Or, l’une des rares récompenses manquant à son curriculum vitae. Ce serait l’aboutissement de la récente histoire d’amour entre le cinéaste et le festival de Venise. En 2019, il a reçu le prix honorifique; l’année dernière, il a présenté son moyen métrage ici Voix humaine. Et en plein Venise, il y a 38 ans, il a commencé son voyage international. C’était en 1983, et La Mostra était scandalisée par la passion des religieuses de Dans la noirceur pour l’héroïne. C’était son quatrième film. Et il a aussi parlé des mères. Comme maintenant. Et comme toujours. Sans eux, il n’y aurait pas d’histoire.