September 26, 2021

Fantasia 2021 : Taureau, Voix du Silence, Baby Money

Paul Andrew Willams “Taureau,” une première mondiale de Fantasia de cette année, ne concerne pas seulement un gars particulièrement monstrueux et violent dans sa quête d’une vengeance sanglante. Le film lui-même est hargneux, froid comme de la glace et parfaitement ancré dans ses habitudes. Le regarder est l’expérience de comprendre tout un espace de tête, de se perdre dans les ténèbres et de s’éloigner du frisson habituel que l’on ressent en regardant des actes de vengeance. Dans « Bull », la vengeance est une expression horrible et noire; comme les plus grands westerns de Clint Eastwood en parlent, la haine qui se cache derrière la vengeance n’est pas quelque chose à laquelle nous devrions être insensibles. Le script de Williams pousse cette idée aussi loin qu’elle peut aller. Cela signifie que cela déraille, et aussi que c’est exactement censé être ainsi. 

Neil Maskell joue le rôle de Bull. Il ne semble pas être un tueur, mais plutôt le barbu qui donne le coup d’envoi à la soirée micro ouvert avec une reprise d’Oasis. C’est génial de lancer par apparence seule, et le rend d’autant plus choquant quand il bondit, quand ses couteaux sortent de manière abrasive. Nous apprenons qu’il est le poids lourd de son groupe de méchants, c’est le gars qui entre dans la pièce et pousse les choses à l’extrême lorsque son patron, Norm, veut faire valoir un point à ses «clients». “Bull” fait un excellent travail pour garder la violence horrible et troublante, impitoyable. Le film commence même par une logique slasher, comme si nous regardions un Jason Voorhees tuer des gens avec la même indifférence. Lorsque nous voyons Bull tuer pour la première fois, c’est une marche lente vers un garage ouvert et quelques plans – des trucs de type Neeson, tout comme la musique d’opéra qui serre la musique. La prochaine fois, c’est un homme qui est attaché à une chaise avec du ruban adhésif, et tandis qu’une femme supplie Bull, il poignarde mécaniquement l’homme lié dans le ventre et la gorge. Cela montre la véritable horreur de la vengeance, comme le font également les films de Jeremy Saulnier, mais avec encore plus un angle de tueur en série. Associer cette notion à la violence intime, des membres de la «famille» exerçant leur pouvoir les uns sur les autres en se présentant les uns chez les autres, est déconcertant et vous fait regarder.

Pourquoi Bull est-il si énervé ? L’histoire équilibre son complot de vengeance actuel avec une histoire de mariage, de mort et de son fils, et bien qu’il soit un peu difficile à mettre en place au début, la facilité d’aller et venir devient une partie de son état d’esprit collectif, trempé dans la brutalité, tout en montrant la fragilité de la famille. Il s’avère que Norm est le beau-père de Bull, dépeint comme un char de l’armée par David Hayman, qui est d’un côté effrayant, de l’autre grand-père. Pendant ce temps, dans la chronologie actuelle, les images reviennent brièvement à une bande-annonce en feu. Tout au long de l’histoire, nous apprenons qui est dans cette bande-annonce et ce qui s’est passé la nuit où elle a été incendiée. L’histoire vraie est encore plus bizarre et pire que nous ne le pensons, et dans la confiance du scénariste/réalisateur Williams, il construit notre compréhension parallèle à notre malaise des temps modernes avec ce que Bull fera ensuite. 

Williams a réalisé une étude incroyablement émouvante et effrayante de la violence qui est plus déséquilibrée que la plupart, à tel point qu’en la regardant, “Bull” semble devenir complètement incontrôlable. La performance de Maskell, pour sa part, devient encore plus caricaturale et méchante, ses yeux exorbités, ses rires plus menaçants. Dans ces parties, il semble que le film ait perdu le focus sur la froideur qu’il avait initialement établie. Pas ainsi. “Bull” est l’un de ces films qui joue encore mieux lorsque vous revisitez ses parties horribles dans votre mémoire, car elles deviennent encore plus expressives lorsque vous connaissez toute l’histoire. Le film est également très amusé avec lui-même et place des scènes cruciales de tenue au point de couteau sur des manèges de parcs d’attractions, ce qui devient l’un de ses aspects les plus effrayants. Tout cela fait partie de la façon dont « Bull » vous garde toujours désorienté, ne vous laisse jamais tranquille et vous enferme. Même lorsque ses derniers plans vous présentent une explication, peu importe que vous l’achetiez tout ou non. Cela me fait seulement l’admirer davantage. 

Fantasia a une section de films familiaux intitulée «My First Fantasia», liée aux films d’animation pour les familles et les téléspectateurs de plus de quatre ans. “La voix du silence” conviendrait parfaitement à l’occasion, même s’il y a probablement plus de coups de tête et de violence liée à la foule que toute autre chose dans cette section. Mais la « Voice of Silence » exceptionnellement audacieuse ne concerne pas les ténèbres, mais ses morceaux de conscience entre eux. C’est un film puissant et doux d’une famille de fortune, même s’il raconte l’histoire de deux femmes de ménage pour la mafia qui s’occupent d’une fille kidnappée. 

Lorsque la foule a besoin de quelqu’un pour pendre une cible capturée, elle fait appel à deux marchands d’œufs, Tae-in et Chang-bok. Ils sont comme un duo père-fils, ils sont bons dans leur travail et semblent être des gars très agréables. Ils savent aussi quand se détourner lorsque la torture et le meurtre commencent, et comment enterrer le corps après. Ils sont des complices sans prétention et mènent par ailleurs une vie paisible et non violente. Tae-in (Yoo Ah-in de “#Alive” donnant une performance convaincante et corsée) ne parle pas et vit à la campagne avec sa jeune sœur.Chang-bok parle de foi et donne à Tae-in des cassettes qui l’aideront à parler.

Ils sont impuissants face à leurs employeurs violents, alors ils acceptent à contrecœur le rôle de veiller sur l’adorable Cho-hee (Seung-ah Moon), une fille kidnappée qui n’a aucune idée de son importance actuelle. Hong joue avec la naïveté et le traumatisme inhérents à cette idée, mais brosse le tableau de Cho-hee se retrouvant dans une nouvelle famille, profitant de son temps avec la sœur. Elle les aide à rédiger une demande de rançon, sans savoir ce que cela signifie réellement ; plus tard, elle trace des pédales de fleurs autour de gouttelettes de sang lorsque Tae-in et Chang-bok transportent un corps ensanglanté. “Voice of Silence” trouve un moyen pour que ces moments soient attachants parmi la narration sciemment myope du film. Le film parle de moments, comme des scènes où ils sont assis autour de la cabane de Tae-in, alors qu’un magnifique ciel rose à l’aquarelle les entoure. Ces deux hommes ont une conscience, toujours, veut le préciser le scénario. Tout s’effondre gracieusement lorsqu’ils essaient de l’aider à retrouver sa vraie famille d’une manière qui ne les fera pas tuer par leurs employeurs. 

Il y a de nombreux endroits où ce film aurait pu mal tourner, en particulier avec des sujets sensibles qui ont tous besoin de leur espace : l’incapacité de Tae-in à parler ; la mise en danger des enfants ; l’empilement fragile en général d’un matériau aussi lourd sur des moments qui sont joués comme comiquement ordinaires, sinon fantaisistes. Le scénario original de Hong prouve qu’ils peuvent tous coexister, et cela seul fait de “Voice of Silence” un exploit impressionnant bien plus nuancé qu’Hollywood n’aurait jamais osé sans en faire une blague. 

La subtilité confiante est la pierre angulaire de ce film audacieux et imprévisible, en ce sens qu’il n’exagère pas ses moments les plus clairs ou les plus sombres. Le désespoir immense est toujours en marge, mais Hong est confiant et fait entièrement confiance au public qui ne voit pas en noir et blanc. C’est plus que vous laissez le film plus impressionné par son intrigue que collectivement ému. Hong joue avec de nombreuses idées, de criminels ordinaires, de traumatismes ensoleillés et de tout le monde ayant une conscience, mais la déclaration plus large semble perdue dans la narration des casse-cou. Pourtant, ce sont les personnages sincères qui s’attardent et la manière aimante dont ils sont présentés. Le film est toujours authentique, tout comme sa foi chaleureuse dans les gens. 

Il n’y a pas grand-chose qui vaut la peine dans le thriller manipulateur et mal calculé “bébé argent», qui a également eu sa première mondiale au festival. Cela commence avec Minny de Danay Garcia qui reçoit de nouvelles informations sur une grossesse de huit mois. « Comment vais-je payer pour cela ? » demande-t-elle à voix haute. La caméra zoome lentement sur son visage affolé, tout comme avec la tasse de Benny Safdie dans un rythme émotionnel similaire au début de “Good Time” des frères Safdie, l’un des nombreux thrillers criminels de désespoir qui a clairement eu une influence ici. Mais “Baby Money”, réalisé par Mikhael Bassilli et Luc Walpoth et écrit par Bassilli et MJ Palo, ne s’intéresse pas à Minny. Au lieu de cela, il s’agit de son petit ami Gil (Michael Drayer) qui se fait prendre dans une invasion de domicile / un vol qui se retourne complètement contre lui tout en essayant de gagner de l’argent. Les flics envahissent le quartier. Gil et son partenaire Tony (Travis Hammer) fuient vers une autre résidence de banlieue voisine, celle-ci appartenant à une infirmière nommée Heidi (Taja V. Simpson), qui vit avec son fils Chris (Vernon Taylor III, atteint de paralysie cérébrale) vrai vie). Gil et Tony ont obtenu ce dont ils avaient besoin dans la première maison, mais doivent trouver un moyen de contourner les flics avant que leur mystérieux pick-up ne s’arrête. 

À plus grande échelle, « Baby Money » est une histoire de non-sens macho, de deux mecs frénétiques pointant des armes l’un sur l’autre, chuchotant fort, etc., essayant de comprendre ce qu’ils vont faire ensuite. Bâiller. Pendant ce temps, Minny est à l’extérieur, essayant de sécuriser une voiture et se rendant compte qu’elle peut essayer d’en trouver une à un gars qui la reconnaît pour son travail de danseuse exotique. Bâiller. En plus de nous coller avec deux personnages dont il est très difficile de se soucier, puis de donner à Garcia un jeu d’esprit fade à jouer avec un mec excité, le film essaie d’être nerveux avec de grandes démonstrations de violence qui ne sont pas méritées, comme deux morts dans le vol d’ouverture qui crée tout ce gâchis. Le montage est suffisamment précis pour créer certains moments d’inconfort, mais le contenu est trop junky, et pas de la manière crasseuse que souhaite cette histoire d’humanité laide. 

Le casting, pour la plupart, essaie de mettre du cœur dans le dialogue qui se déroule entre les crimes frénétiques; une version plus ciblée aurait pu rendre la violence plus une étincelle au lieu de son élément moteur singulier. Au lieu de cela, “Baby Money” est principalement concerné par son entité la plus ennuyeuse, ses personnages masculins, qui sont si prévisibles violents, jaloux et condamnés.