September 25, 2021

Critique du festival du film de Venise «Last Night In Soho»: – Date limite

Laissez Edgar Wright jouer avec les attentes du genre et livrer un autre thriller délicieusement décalé qui sensations fortes avec son atmosphère indéniablement trippante et son souffle dans le passé du Londres swing des années 60. Le réalisateur de films comme Baby Driver, Scott Pilgrim Vs. Le monde, le bout du monde, et bien sûr le classique culte Shaun des morts a pris l’ère apparemment glamour et intrigante des années 60 à Mod London vers ’65 et l’a transformée en une période de plus en plus menaçante et sombre, mais toujours alimentée par une sélection de chansons tueuses qui nous emmène de Cilla Black à Petula Clark. C’est un mélange qui vous a dans sa première moitié envie de revenir à cette période dans le temps comme le protagoniste Eloise (Thomasin McKenzie), mais alors peut-être repenser cette décision. Tout comme beaucoup de films tordus de Wright, il ne laisse pas facilement le public décroché.

Revue de Venise : Penelope Cruz et Antonio Banderas en « compétition officielle »

Date limite

Sur le plan de l’intrigue, nous rencontrons Eloise qui vit avec Granny (l’icône des années 60 Rita Tushingham) mais qui a hâte de suivre ses rêves de créatrice de mode dans la grande ville de Londres. C’est une fille d’aujourd’hui, mais obsédée par le swing des années 60 à Londres, quelqu’un qui préfère être Julie Christie que n’importe qui, et dont les murs sont ornés d’affiches de Petit déjeuner chez Tiffany et Douce charité, et plus de cette décennie. Bien que Mamie ait fait une fois un voyage similaire à Londres avec sa fille – la mère d’Eloise qui s’est suicidée plus tard – elle avertit que la ville peut être trompeusement dangereuse avec de très mauvaises personnes. Eloise ne se laisse cependant pas décourager et part à l’école pour suivre ses rêves. Malheureusement, elle se heurte à la foule des filles méchantes, en particulier Jocasta (Synnove Karlsen) et son gang qui frappent la nouvelle fille et ses rêves, ainsi que des conceptions de mods, à chaque tournant. En plus de cela, sa colocataire fait l’amour tous les soirs, inconsciente de la présence d’Eloïse qui déménage lorsqu’elle répond à une annonce pour un appartement soi-disant calme loin du campus.

En rencontrant la propriétaire, Mme Collins (la regrettée Diana Rigg), elle emménage, mais des choses étranges se produisent presque immédiatement et elle est étrangement transportée à travers un portail vers Londres vers 1965. Un grand théâtre jouant Coup de tonnerre confirme la période instantanément. Mais Eloise, non seulement trouve l’inspiration en matière de design de mode, mais trouve bientôt sa vie entremêlée avec celle de Sandie (Anya Taylor -Joy) de style Mod, une chanteuse de club en herbe qui atterrit dans une romance avec le beau Jack (Matt Smith).

Ce qui semble être une aventure idyllique avec de la musique allant de « Downtown » à « You’re My World » et d’autres succès emblématiques des années 60 prend des tournures inattendues. Eloise continue de se réveiller à l’alarme chaque matin, un indicateur que tout cela est un rêve. Mais au fur et à mesure que cela continue, c’est aussi bien trop réel – ou du moins il semble que les années 60 swinguent font tourner Eloise pour ainsi dire. Wright a demandé à tout le public de Venise de garder secrets les détails spécifiques de l’intrigue, et c’est une bonne idée donc nous en resterons là pour la plupart, sauf pour noter un mystérieux étranger joué par une autre icône des années 60, Terence Stamp envoie des signaux inquiétants, et Eloise, qui a maintenant teint ses cheveux en blond pour un look de style Julie Christie “Darling” qui est vraiment cool, d’autant plus que je viens de regarder par hasard chéri il y a encore trois semaines et j’ai aussi une obsession à la Eloise pour les années 60. Ensuite sur ma propre liste de sélection des années 60 : Fille Georgy. Pourquoi pas? La nuit dernière à Soho est du pur Wright jusqu’au bout, et cela fonctionne à un degré étonnamment réussi. On n’en dira pas plus. sauf que les nuits à Soho ne sont pas tout ce qu’elles sont censées être, même avec les sons de l’invasion britannique des années 60 en arrière-plan.

“La dernière nuit à Soho”
Fonctionnalités de mise au point

La magnifique bande-son mélangeant les classiques des années 60 de l’époque avec des motifs musicaux actuels fournis par le compositeur fréquent de Wright Steven Price, en fait le meilleur film sonore de l’année. De plus, le directeur ne laisse jamais l’énergie faiblir pendant une minute, et nous nous investissons à fond dans Eloise et sa situation difficile. Le réalisateur sait très bien qu’on peut se laisser entraîner dans le frais de tout cela, ignorant le danger et l’obscurité jusqu’à ce qu’il nous rattrape enfin. Eloise pense qu’elle est née pour les années 60, mais Wright a d’autres idées et c’est le mélange de cette atmosphère très particulière, avec les réalités auxquelles nous sommes habitués ces jours-ci qui fait que ce thriller hybride fonctionne aussi bien qu’il le fait. Un ajout plus dynamique et excitant au genre serait difficile à trouver.

McKenzie tire le meilleur parti de ce rôle principal à part entière, bien en décalage avec ce que nous l’avons vue faire à ce jour, et le ramène à la maison. Taylor-Joy est le parfait pendant d’Eloise. Smith est vraiment un gangstériste, et il y a un gentil garçon John (Michael Ajao), un autre étudiant en design, qui tombe amoureux d’Eloise et essaie de la sortir du voyage hallucinant des années 60 dans lequel elle est., même si elle dérive plus bas dans le lapin. trou. Bonne nouvelle pour les fans d’Edgar Wright, car il est vraiment dans son jeu ici.

Ce qui est également joyeux, c’est le casting de certains vétérans précieux de l’époque, à commencer par la regrettée Diana Rigg (c’est vrai, Emma Peel elle-même) qui obtient un rôle majeur ici et le ramène à la maison pour ce qui est malheureusement sa dernière apparition à l’écran. Elle est formidable, et une dédicace au début du film dit élégamment : « Pour Diana ». C’est également formidable de voir Tushingham et Stamp mis à profit pendant leurs années de vieillesse. Il y a aussi un bel hommage à Cilla Black et Petula Clark, icônes d’une époque révolue que Wright fait revivre. Wright sait clairement ce qu’il fait, a de l’affection pour les années 60, mais sait aussi que rien n’est simple. J’ai creusé ce film.

Les producteurs sont Nira Park, Tim Bevan, Eric Fellner et Wright. Focus Features ouvre le film le 29 octobre juste à temps pour Halloween. Ce que Wright a forgé est définitivement une astuce soignée et un régal cool. Il a fait sa première mondiale aujourd’hui à la Mostra de Venise,